Море акварелью: ТОП-200 фото самых лучших картин с океаном или морем. Мастер-класс, как нарисовать реалистичный рисунок

Автор: Школа творчества ART

Разве можно представить живопись без морских пейзажей? Их ценность досконально доказана Айвазовским, Боголюбовым, Алисовым и Дехонгом.

Главное, что армия поклонников моря и изобразительного искусства продолжает расти по мере появления новых пейзажей.

При этом нарисовать море можно акварелью. Она обходится в разы дешевле, чем масляные краски, а также подходит начинающим художникам.

Содержание

Инструменты и расходные материалы

В погоне за успехом художнику приходится тратить много сил, времени и средств. Для рисования моря акварелью художнику не придется использовать холст, масло и разбавитель.

Понадобятся совсем другие доступные инструменты и расходные материалы:

Набор художественных акварельных красок;
Набор «разнокалиберных» кистей с рабочей основой «колонок» или «белка» («разный калибр» подразумевает использование кистей разного диаметра, причем желательно, чтобы количество моделей переваливало за дюжину);
Пластиковая палитра (древесина впитывает влагу, поэтому разводить акварель надо на пластиковой основе);
Планшет и мольберт;
Кнопки или зажимы для крепления листа к планшету;
Листы акварельной бумаги форматов А3, А4, А5;
Тонкие простые карандаши H или 2H;
Ластик;
Одна-две емкости для воды
Ветошь для вытирания краски.

Краски должны быть «художественными», чтобы яркость и долговечность рисунка не вызывали нареканий. Тематический набор состоит из нескольких брикетов или тюбиков.

Последние способствуют экономному расходу, но перестают пропускать краску при ее засыхании в горлышке. Поэтому брикеты – лучший выбор.

Отдельного разговора заслуживают планшет и мольберт.

Во-первых, не надо путать эти изделия друг с другом – к планшету крепится лист бумаги, в то время как отдельный мольберт фиксирует угол наклона и высоту непосредственно планшета.
Во-вторых, рисовать можно без мольберта и даже планшета. Но тогда вместо последнего лист бумаги придется крепить к фанере или ДВП, а само рисование окажется неудобным.

Техника смешивания акварели

Акварельные краски быстро сохнут, поэтому некоторые художники считают акварельную живопись самой сложной.

Однако рисование существенно упрощается, если автор заранее знает следующие правила:

Накануне нанесения красок надо нарисовать эскиз с фоном, передним планом и объектами притяжения;
Цветовые исполнения готовых красок в естественной живописи не встречаются, поэтому их обязательно (!) надо смешивать друг с другом для получения конкретного цвета;
Чтобы получить конкретный оттенок, краску можно разбавить водой или накрыть слоем аналогичного цветового исполнения;
Для рисования конкретного элемента достаточно задействовать 2-3 оттенка (соответственно, весь рисунок приветствует не более 5 оттенков);
Не стоит осветлять оттенок или цвет белилами (последний используется в последнюю очередь – преимущественно для прорисовки бликов, лучей и некоторых деталей).

Бумажный лист сам по себе белый, чего уже достаточно для рисования светлых фрагментов (достаточно нанести конкретный оттенок, не переборщив с краской).

При этом сначала наносятся самые светлые цвета-оттенки, далее – светлые, темные и т.д. Неудивительно, почему начинать рисовать морской пейзаж надо с неба.

Простейший морской пейзаж

На первых порах рисования тематического сюжета не стоит использовать множество объектов в качестве фокуса притяжения – корабли, чайки, маяк, солнечный диск. Небосвод и море уже переполнены облаками и волнами соответственно.

Художнику остается их распределить и раскрасить:

На небольшом листе А3 рисуется эскиз – чуть больше половины листа отводится для небосвода, остальная часть послужит основой для моря;
Далее фон небосвода равномерно заполняется вытянутыми овалами, нижняя часть листа – дополняется хаотичными линиями (некоторые линии буквально накладываются друг на друга)
Следующий шаг – прорисовка рельефа над уровнем горизонта (рельеф должен охватывать треть всей линии разделения);
Далее на палитре смешиваются синие краски для получения трех-четырех оттенков;
Небосвод полностью окрашивается в самый светлый оттенок, после чего на первый слой накладываются темные оттенки (облака и горизонт остаются прежними);
Линия горизонта и края овальных облаков раскрашиваются в легкие оттенки желтого цвета;
Море также раскрашивается, начиная от светлых тонов (главное, чтобы небосвод уже был готов, поскольку он диктует расположение бликов и темных волн соответственно);
Рельеф скал, что на горизонте, раскрашивается в темные оттенки синего цвета;
Отдельные фрагменты детализируются штрихами белила, смешанного с желтым цветом.

Наносить фон рекомендуется большой круглой кистью диаметром 6-10 мм. По мере выполнения рисунка размер кистей уменьшается. В итоге финишная детализация происходит с помощью тонких конусных моделей диаметром 0,5-1,0 мм.

Морской пейзаж с кораблями

Парусники рисовать не так уж сложно, если они находятся вдали. Зато сами крошечные фрагменты задают интерес всему рисунку. Главное, чтобы лист бумаги был побольше – А4 или А5.

Тем более что многим художникам нравится рисовать на таких листах:

Первым делом рисуется эскиз, а также смешиваются краски на палитре;
Далее горизонт эскиза заполняется парусниками разных размеров (сначала рисуется жирная горизонтальная полоса (несущий корпус), далее – вертикальная мачта и треугольник);
На горизонт наносится легкий слой желтой ганзы или лимонного кадмия, на один парус наносится соответствующий оттенок;
Следующий этап – постепенное раскрашивание неба, начиная от светлого горизонта и заканчивая темными краями небосвода;
Далее раскрашивается море (корабли остаются нетронутыми);
Корабли затеняются в зависимости от приближенности к горизонту.

Отдельные паруса затеняются вместе с несущими корпусами (палубами). «Вишенкой на торте» в этом сюжете может стать чайка. Причем она должна лететь над светлым парусом, чтобы задавать рисунку цветовой баланс.

Морской пейзаж с закатом

Лучше морского пейзажа с кораблями может выглядеть только аналогичный сюжет с закатом.

Последний простилается вдоль горизонта и имеет солнечный диск:

Лист бумаги А4 или А5 делится на две части;
С помощью простого карандаша над линией разделения в центре рисуется полуовал;
Далее прорисовываются многоуровневый горизонт, облака и волны;
Желтые и оранжевые оттенки постепенно наносятся на солнечный диск и горизонт:
Далее светлые оттенки переносятся на нижние края облаков и ближайшие волны;
Облака и море раскрашиваются в светлые оттенки синего цвета, причем яркие блики горизонта не затрагиваются;
При необходимости рисунок детализируется.

В этом рисунке количество используемых кистей увеличивается, т.к. одна группа идет для оттенков желтого, другая – для оттенков синего. В противном случае придется часто вымывать кисти и менять воду.

Морской пейзаж с маяком

Во время рисования морского пейзажа у художника по умолчанию возникает чувство дефицита фокусов притяжения. Эту ситуацию не спасают закат и даже парусники.

Можно нарисовать большой корабль, но такой сюжет уже перестает быть пейзажем. Поэтому приходится использовать маяк.

Но прежде чем его рисовать, надо выяснить следующие нюансы:

Каких размеров будет маяк – вблизи его лучше рисовать на листе, расположенном в вертикальном положении;
Будет ли закат – маяк на горизонте представляет собой темный конус на подножье острова, в то время как дневные аналоги приветствуют утонченную детализацию вышки, стен и фундамента;
Какой будет погода – шторм не обходится без высоких волн и брызг, поэтому тематический маяк должен находиться вблизи.

Техника рисования маяка аналогична прорисовке небосвода и моря. Однако этот фокус притяжения имеет ровные линии, поэтому рисовать и детализировать его рекомендуется отдельно и на последнем этапе создания всего сюжета.

Дополнительные советы

Точного глазомера и послушной моторики рук может оказаться недостаточно для рисования красивого морского пейзажа.

А если перечисленные качества развиты лишь в определенной степени, то художнику и вовсе надо прислушаться к следующим рекомендациям:

Если пейзаж имеет множество фокусов притяжения, которые надо правильно распределить, то накануне рисования эскиза на листе бумаги тонким простым карандашом чертится клетка.
Краски надо смешивать не только на палитре, но также на отдельном листе бумаги (это позволит окончательно убедиться в правильности выбора конкретных оттенков).
Через каждые 20 минут рисования надо делать интервалы, причем во время отдыха рекомендуется выходить из комнаты, чтобы разгружать нервную систему и обновлять восприятие.
Во время рисования художнику необходимо рассматривать сюжет с разных сторон и на разном расстоянии, чтобы лучше оценивать качество срисовывания.
При обзоре оригинального рисунка через карандаш можно менять положение и угол наклона инструмента в зависимости от состояния самих объектов (в итоге регулируемый карандаш прикладывается к листу для качественного дублирования фрагментов).

У акварели невозможно исправить лишь один пробел – быстрое высыхание. Однако этот недостаток становится преимуществом при развитии всех навыков и таланта. Тогда морской пейзаж получается нарисовать менее чем за один час.